Músicos destacados
En esta categoría, músicos destacados, hablamos de músicos que por ser actualidad o bien por otros motivos como puede ser el estilo de música que desarrollan, el instrumento que tocan, etc. nos llama la atención y queremos compartir en este blog de musica. Esperamos tu participación también en esta sección. Si tienes en mente un músico, sea cual sea su disciplina e indiferentemente del instrumento que toque, puedes escribirnos a info@instrumentarte.com y escribir tu mismo el artículo. No hace falta que sea tu instrumetista favorito, simplemente que te llame la atención por algún motivo. ¿Quieres participar'

0 105
sam-phillips-sun-records

Quizá el logro más reconocido que se le otorga a Sam Phillips es el de haber descubierto a un jovén caminonero de 19 años llamado Elvis Presley, pero lo que no mucha gente conoce es que este gran “EMPRENDEDOR” ¡con mayúsculas! ayudó a muchos otros artistas, como   Ike Turner, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Howlin Wolf o el mismo B.B.King, ya fueran negros o blancos, a expandir el blues, country y por supuesto el Rock and Roll.

Sam Phillips fundó “Sun Records” para descubrir al mundo el Rock and Roll

Por lo tanto, sin duda alguna, afirmamos que Sam Phillips y su sello discográfico Sun Records fue el verdadero padre de todo este fantástico fenómeno musical.

El gran éxito de Sam fue el de tener un don especial para detectar el talento. Un visionario que abrió las puertas de la Sun Records a músicos, independientemente de su color, ignorando de esta manera las leyes raciales de la época. Es decir, jugándose el tipo.

Si encontrara a un hombre blanco capaz de cantar y sentir como un negro, me haría millonario“, dijo Sam Phillips.

El gran legado de Sam Phillips como productor, fue poner a bailar a una nueva generación de adolescentes que abrazarían ya el Rock para siempre y que a su vez formaría nuevas generaciones de músicos, indistintamente de su color o clase social.

Sam Phillips Sun Records
Sam Phillips, momentos antes de entrar en los estudios de la “Sun Records”, su discográfica.

Si no estas haciendo algo diferente, sencillamente no estas haciendo nada interesante“, Sam Phillips.

Gracias a Phillips, el mundo podia escuchar lo que tenían en sus almas todos estos músicos.

La serie de películas-documental publicadas en 2003 “The Blues” y producidas por Martin Scorsese recogen la vida y obra de la gran mayoría de autores de blues.

Se trata de un documento de más de 13 horas de duración repartida en siete películas, que en su capitulo 3º “The Road to Menphis” dedica un buen espacio a Sam Phillis.

Curiosamente Sam Phillips murió el mismo año de la publicación de “The Blues”.

De este mismo capítulo, te contamos también otro episodio muy curioso y apasionante: “El abrazo blanco”, otro de los momentos que cambió para siempre la historia del Blues y que conmovió al gran BB King. Haz clik AQUÍ para ver este capitulo que te llegará al corazón.

Fuente: “The Blues”: http://www.pbs.org/theblues/aboutfilms/pearce.html

0 221
Toni Cotoli guitarrista valenciano

El guitarrista valenciano Toni Cotolí, está considerado como uno de los máximos referentes de la guitarra contemporánea actual, según el diaria “Levante”.

Toni lleva ya desde 2003, 6 CD editados. El último de ellos “Rock Road” (2018), ha sido presentado también en Francia, Suiza, Alemania, Italia, Portugal, Inglaterra, Estados Unidos, Japón, China y Emiratos Árabes Unidos y por supuesto en toda la geografía española.

El guitarrista valenciano Toni Cotolí presenta su último trabajo “Rock Road”, un repaso por la historia del Rock y el Heavy Metal.

Toni Cotolí estudió en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, escuela Luthier de Barcelona, en la Robert Schumann Hochschule en Düsseldorf y en la Universidad de Cáceres, donde cursó el Máster de Interpretación Musical dirigido por el prestigioso guitarrista Ricardo Gallén.

Ha recibido diferentes premios, entre los que destacan el Premio Fin de Grado Medio, Premio de Honor Fin de Carrera, además del Premio Euterpe de la música 2002 de la Comunidad Valenciana.

Actualmente, Toni Cotolí se en encarga del control de calidad y ajuste de instrumentos en las prestigiosas casas de fabricación de guitarras como “Guitarras Francisco Esteve” y “Guitarras Juan Hernández” y como profesor de guitarra en el Colegio Alemán de Valencia.

Además, “El valenciano Toni Cotolí impulsa un innovador curso internacional de guitarra y fisioterapia” (Valencia Plaza – 20/07/2016) junto a los fisioterapeutas Joaquín Mollà y Mercedes Cotolí, y el Maestro Ricardo Gallén.

Colabora habitualmente con diferentes artistas como Javier Zamora (guitarra flamenca), Gloria Aleza (cello), David Forés (cello), Manuel Segarra (violín), Vicente Merodio (percusión), Irene de la Rosa (bailaora), Palmira Roca (danza contemporánea), Ricardo Gallén (catedrático en la Franz Liszt de Weimar), y los compositores Francisco Zacarés Fort y Luis Nuño.

El nuevo trabajo de Toni Cotolí ‘Rock Road’ hace un repaso por algunos de los principales temas del rock y heavy metal. Entre ellos:

01. Chasing Cars (Snow Patrol)
02. Bohemian Rhapsody (Queen)
03. Wind Of Change (Scorpions)
04. Unintended (Muse)
05. Let Her Go (Passenger)
06. Demons (Imagine Dragons)
07. Everybody’s Changing (Keane)
08. Nothing Else Matters (Metallica)
09. We Are The Champions (Queen)
10. The Reason (Hoobastank)
11. The Trooper (Iron Maiden)
12. November Rain (Guns N’Roses)
13. Who Wants To Live Forever (Queen)

El CD está disponible en los principales portales de descarga y desde el 19 de enero de 2018 en grandes superficies.

Este primer vídeo, Bohemian Rhapsody de Queen, rinde homenaje a la banda británica y ha sido grabado por Kinofilms en el teatro Olympia.

Toni Cotolí, todo un descubrimiento para “Un Blog para Instrumentarte”. Un placer compartir tu trabajo amigo.

Si te gustó este post, compártelo en tus redes favoritas!.

Fuente de información en la propia web de Toni Cotolí: www.tonicotoli.es

0 58
beatallica

Si fusionas canciones de The Beatles y Metallica, ¿qué suena? Beatallica. Exacto!, canciones delos The Beatles tocadas al estilo de Metallica. Pero ¿por qué este grupo en especial es más conocido?

En 2001 se fundó Beatallica con Krk Hammetson a la guitarra y Jaymz Lennfield como cantante. Seguramente, no es el primer dúo o grupo que imita a los Beatles a su manera, de hecho hay páginas de Internet dedicadas exclusivamente a versiones de los Beatles, pero fue por un tercero (un tal David Dixon) quien vio el potencial comercial de la banda y un año más tarde bautizo al dúo como Beatallica.

El grupo no tardó en grabar su primer EP que curiosamente llamó The Grey Album (una mezcla también de los albums de ambos grupos  Metallica “The Black Album” y The Beatles “The White Album”).

Oglio Records llegó a un acuerdo con la Sony para que no demandara a Beatallica por derechos de autor.

En 2008 publicaron el álbum Sgt. Hetfield’s Motorbreath Pub Band y el single All You Need is Blood.

¿Qué no han tenido problemas los Beatallica por todas estas similitudes con los Beatles? ¡Por supuesto que los han tenido!

En febrero de 2005, Sony/ATV Music Publishing, compañía que tiene el 50% de los derechos sobre las canciones de los Beatles (el otro 50% lo tiene la marca Michael Jackson), les anunció que debían cesar en su , ya que partes de su página web, según ellos, incurrían en un delito de Derechos de autor. La banda se libró de muchos problemas, en gran medida, gracias al baterista de Metallica, Lars Ulrich que se ofreció a darles asistencia legal. Sony, por consiguiente llegó a un acuerdo con el grupo y con Oglio Records, por lo cual pudo ver la luz el álbum “Sgt. Hetfield’s Motorbreath Pub Band”.

El “cómo suenan” o si te gustan o no, lo dejamos a vuestro criterio. Esta es una muestra de lo que saben hacer Beatallica. “All You Need Is Blood”

¿Que suena más a Beatles o a Metallica? Deja un comentario en este post.

Si te gustó este post sobre los Beatallica, compártelo en tus redes favoritas!

Haz click AQUÍ para conocer mejor a los Beatallica.

fallece eddie clarke motorhead

El guitarrista de los Motorhead (hasta 1982), Eddie Clarke nos dejó este miércoles 11 de enero de 2018 a los 67 años de edad, debido a una neumonía por la que estaba varios días ya hospitalizado.

Con Edward, desaparecen por completo todos los componentes de Motörhead. De hecho en 2015 fallecían dos de ellos y es que el tiempo no pasa en balde!.

Fallece Fast Eddie Clarke, guitarrista de los Motörhead y Fastway a los 67 años.

Con los Motorhead, el británico grabó sus temas más conocidos como: OverkillAce of SpadesBomberNo Sleep ‘til Hammersmith o Iron Fist.

Tras su etapa con los Motörhead, Clarke comienza un proyecto propio al que bautizó como Fastway (“Fast” por su propio apodo y “Way” por Pete Way bajista que quien formó el nuevo grupo.

En octubre de 2000, Fast Eddie Clarke subía de nuevo a los escenarios para tocar una vez más con su vieja banda.

D.E.P. Fast Eddie Clarke

 

 

El pasado domingo 7 de enero, la discográfica del mítico grupo británico The Moody Blues, conocido por éxitos como ‘Nights In White Satin’, confirmaba la muerte de su fundador, el cantante Ray Rhomas, a los 76 años.

Según la Cherry Red Records, Ray Thomas, vocalista y flautista de los Moody Blues, murió de manera repentina el jueves en su propia casa en Surrey (Inglaterra).

Ray Thomas, cantante de la mítica banda británica ‘The Moody Blues’, fallece a los 76 años de edad, a causa de un cáncer de próstata.

“Estamos profundamente conmocionados por el fallecimiento y echaremos de menos su cordialidad, humor y amabilidad”. afirman en la discográfica.

fallece Ray thomas cantante de The Moody Blues

“El cáncer se mantiene en remisión pero tendré que someterme a tratamiento el resto de mi vida”, explicaba Ray en su propia página en 2014 cuando le diagnosticaron un cáncer de próstata.

Ray Thomas fundó los Moody Blues junto con Mike Pinder, Denny Laine, Graeme Edge y Clint Warwick a principios de los 60′, cosechando grandes éxitos con temas como: ‘Go Now’, ‘Nights In White Satin’ o ‘Question’.

Recientemente habían sido elegidos para entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018.

Thomas, que había empezado su carrera en grupos de blues y soul, también cosechó éxitos en solitario con álbumes como ‘From Mighty Oaks’ y ‘Hopes, Wishes And Dreams’.


D.E.P Ray Thomas

0 250
the kinks

Antes de presentar a esta banda británica de rock, nacida en 1963, The Kinks, queremos agradecer a Moises Gadea que nos haya escrito para traernos esta joya de la música inglesa.

The Kinks, fue formada por los hermanos Ray (cantante principal y guitarra rítmica) y Dave  Davies (guitarra solista y coros), permaneciendo banda inglesa durante más de 30 años en la cúspide del panorama musical mundial.

Además de los hermanos Davies, formaban el grupo original: Peter Quaife (bajo, voz),  Peter Quaife (bajo voces) y Mick Avory (Bateria,percusión).

The Kinks formó parte del movimiento musical conocido en EEUU como La Invasión Británica.

Los británicos formaban parte de la conocida como “Invasión Británica“, el movimiento musical que predominó en los EEUU hacia mediados de los 60′ y de los que también formaban, por supuesto, The Beatles.

El éxito de esta tendencia musical basada en Rock & Roll, caló pronto entre los jóvenes estadounidenses, que asimilaron rápidamente los nuevos ritmos frescos y pegadizos de los británicos.

the kinks grupo britanico
The Kinks
En cuanto a las influencias del grupo británico las podemos encontrar entre el R&B, Music Hall británico, el folk o incluso el country.
Entre sus canciones mas conocidas están verdaderos temazos (la mayoría de ellos versioneados  posteriormente por grupos de la talla como Van Halen o Metallica). Seguro que te suenan!

You really got me – The Kinks

The Kinks adquirió fama en 1964 con este sencillo. La canción aparece en el lugar número 82 en la lista de Rolling Stone de las 500 canciones más grandes de la historia.

All day and of the night – The Kinks

Este tema aparecía en el musical “Why Do Fools Fall in Love” en 1965.

Lola – The Kinks

Con “Lola” The Kinks, alcanzaba en el verano de  1970 el número 2 en las listas del Reino Unido y el 9 en las de Estados Unidos.

 Victoria – The Kinks

Aunque a Moises, nuestro invitado, prefiere un tema menos comercial como es “Victoria”.

 ¿Conocías a The Kinks? ¿Quieres aportar tú un grupo, de esos que te suenan las canciones pero no los autores?¿cuáles son tus preferidos?
Visita nuestra página de “Guest Post” para enviar tu artículo.
Gracias Moises Gadea por escribirnos desde Valencia.
Y a todos vosotros, gracias por leernos.
Hasta la próxima!

0 225
tajmo

Las leyendas vivas del blues Taj Mahal y Keb ‘Mo’ publicaron en mayo de 2017 su primer trabajo juntos, para la discográfica Concord Records, en una histórica colaboración intergeneracional, a la que han bautizado con el nombre de Tajmo y que recientemente ha sido nominado para los Grammy 2018 como mejor album contemporáneo de blues.

La colaboración saca lo mejor de ambos artistas, y la pareja combina sus voces tan distintivas y personales, mezclando estilos de guitarra para crear una música vibrante, firmemente arraigada en la tradición más blusera pero dejando espacio a la imaginación.

En el álbum participan otros artistas de la talla de Sheila E., Joe Walsh, Lizz Wright y Bonnie Raitt o John Mayer quién participa en el último tema de este album “Waiting On The World To Change”.

Pistas del album “Tajmo”

  1. Don’t Leave Me Here
  2. She Knows How To Rock Me
  3. All Around The World
  4. Om Sweet Om
  5. Shake Me In Your Arms
  6. That’s Who I Am
  7. Diving Duck Blues
  8. Squeezebox
  9. Ain’t Nobody Talkin’
  10. Soul
  11. Waiting On The World To Change

Taj Mahal primero dejó su huella a finales de la década de 1960 con una serie de visionarios álbumes más enfocados hacia el country-blues, y en las décadas siguientes continuó persiguiendo a su musa de espíritu libre con una larga serie de proyectos eclécticos, la mayoría de estudio. tocando una amplia gama de géneros y culturas.

Taj Mahal & Keb’ Mo’ dos generaciones de bluesman se juntan para grabar “Tajmo” y continuar contribuyendo a la leyenda viva del blues.

Desde que llegó a la escena en la década de 1990, Keb ‘Mo’ ha desarrollado todo su talento mostrando ser un músico polifacético pero siempre dentro de los baremos del blues.

Los dos artistas se conocían desde hace décadas. El propio Taj se declara incondicional de Keb ‘Mo desde que lo viera actuar en una asamblea estudiantil de una escuela de secundaria. De hecho fue quien le consiguió su primer contrato discográfico.
A pesar de conocerse hace tiempo, TajMo es la primera vez que se juntan en un estudio para sacar provecho del mejor blues actual. El album

TajMo la primera colaboración de Taj Mahal y Keb’ Mo’ nominada al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo para los Premios GRAMMY 2018

“Queríamos hacer un buen disco juntos, pero no queríamos hacer el disco que todos esperaban que hiciéramos”, dice Taj.

“Simplemente nos juntamos y todo se desarrolló de manera bastante natural. Creo que es un récord alegre y festivo, y no podría haber llegado en un mejor momento “. -Taj Mahal

Según Keb ‘, “La realización de este disco abarcó dos años y medio, cada vez que podíamos juntarnos entre giras. Y durante esos dos años y medio, llegué a conocer a Taj realmente bien. Hablamos sobre música, vida y lo que estábamos haciendo en el disco. Él es un ser humano estelar, un hombre brillante. Hacer este disco fue realmente muy importante para mí. Aprendí mucho trabajando con él.

“Hubo mucha confianza que se desarrolló entre nosotros. Es un honor tener ese tipo de persona en tu vida, y realmente se convirtió en un mentor para mí “. -Keb ‘Mo’

#Tajmo el album colaborativo de Taj Mahal y Keb' Mo' nominado al Mejor Álbum de #Blues… Clic para tuitear

“Keb es un gran guitarrista. Algunas personas piensan que el blues se trata de estar deprimido todo el tiempo, pero eso no es lo que es. Es terapéutico, así que puedes olvidarte de eso “.

El album Tajmo se vende en la propia web creada para este evento por el precio de 15 dólares. Ver web de Tajmo.

Descubre más “talentos” de la guitarra en nuestro “Abecedario de Guitarristas”. Haz clik AQUÍ.

0 424
toby lee blues

Todo comienza cuando la abuela de Toby Lee compra al pequeño de tan solo 4 años un ukelele como regalo.

¡Este pequeño instrumento fue a todas partes con Toby y lo tocó constantemente hasta romper todas las cuerdas!

Con tan solo ocho años, le regalan por Navidad su primera guitarra eléctrica de tamaño real y desde entonces no ha mirado hacia atrás. Ese mismo día conoció a Mick Box de Uriah Heep, quien se alojaba en el mismo hotel, quién desde ese momento se convierte en el mentor de Toby.

Toby Lee | el futuro del #Blues está asegurado Clic para tuitear

Toby Lee ama el blues, el rock. Sus influencias le vienen de los más grandes: Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Gary Moore y BB King que a menudo escucha desde su habitación.

Con tan solo 10 años Toby Lee grabó una canción para BB King, pero este fallecía pocos días después.

Después de escuchar que BB King estaba gravemente enfermo, Toby decidió que quería grabar una jam session, concretamente “Get Well Soon” para su gran ídolo y publicarla en su página de Facebook.

Desafortunadamente, BB King falleció unos días después , pero Toby recibia un agradecimiento de dos de sus hijas. El video de Toby se acerca en este momento de la publicación de este post, al millón de reproducciones.

Joe Bonamassa compartió uno de los videos de Toby en su facebook y lo apodó “Una futura super-estrella del Blues”.¡Fue entonces cuando la popularidad de Toby creció!

Poco después apareció en el programa de las mañanas de Chris Evans en la BBC Radio 2. Luego, el famoso blogger Perez Hilton tuiteó sobre él y dos programas de TV estadounidenses lo entrevistaron en horarios de máxima audiencia.

Toby Lee voló hasta Memphis para tocar en el BB King’s Blues Club. (ver vídeo más abajo)

Ha aparecido en muchas entrevistas de radio de la BBC y apareció en la televisión nacional, incluido el “Especial de Nochevieja”.

Ten primer album de Toby Lee
“Ten” primer album de Toby Lee

El primer álbum de Toby, “Ten”, contiende 5 pistas con la actuación de la leyenda del blues Bernie Marsden y producido por Laurence Jones.

¡El futuro del blues está asegurado! y ya forma parte también de nuestro ABECEDARIO DE GUITARRISTAS.

Página oficial de Toby Lee: http://www.tobylee.uk/#

 

0 133
john scofield jazz

La guitarra de John Scofield ha influido en el jazz desde finales de los 70. El norteamericano posee un sonido muy distinto al que nos tenían acostumbrados. La música de Scofield se encuentra a medio camino entre el jazz, el funk y el R & B.

El guitarrista y compositor John Scofield, ofrece una visión distinta entre el jazz tradicional y el funk.

Nacido en Ohio y criado en los suburbios de Connectica, Scofield comenzó con la guitarra a los 11 años, inspirado por los músicos de rock y blues, para más tarde asistir a Berklee College of Music en Boston.

Debutó como músico de estudio con Gerry Mulligan y Chet Baker y fue miembro de la banda Billy Cobham-George Duke durante dos años.

En 1977 grabó también con Charles Mingus, y se unió al cuarteto de Gary Burton.

Entre 1982 y 1985, Scofield estuvo de gira con Miles Davis con quien también grabaría en estudio. Esta etapa con Davis le colocó en primer plano de la globosfera del jazz tanto como instrumentista como compositor.

Desde entonces, John Scofield ha liderado sus propios proyectos llevándolos a lo más alto en la escena internacional de Jazz. Ha grabado más de 30 álbumes (muchos de ellos ya son clásicos del Jazz) y ha colaborado con los más grandes artistas contemporáneos como Pat Metheny, Charlie Haden, Eddie Harris, Medeski, Martin & Wood, Bill Frisell, Brad Mehldau, Mavis Staples, Government Mule, Jack DeJohnette, Joe Lovano y Phil Lesh. Ha tocado y grabado con Tony Williams, Jim Hall, Ron Carter, Herbie Hancock, Joe Henderson, Dave Holland y Terumasa Hino entre muchas leyendas del jazz.

A lo largo de su carrera, Scofield siempre a fluctuado entre la oferta jazzística más tradicional y la música eléctrica orientada más al funk, con un sonido original, diferente, arrancado nota a nota, generalmente de su 335.

Para terminar, os dejamos este vídeo con Pat Metheny & John Scofield Quartet, extraido del concierto en Stuttgat (Alemania) en el 94.

Visita también nuestra galería “creciente” de guitarristas y deja un comentario para saber a quien incluirías. Haz clik AQUÍ.

Información e imágen obtenida de la bio de john Socifiel: http://www.johnscofield.com/

 

0 210
shanna waterstown blueswoman

La blueswoman Shana Waterstown, nació en Florida y desde la más remota infancia ya destacaba cantando gospel en una iglesia Bautista, hasta que en 2008 da el salto lanzado su primer trabajo “Inside My Blues” y tres años más tarde edita un nuevo album: “A Real Woman”. ¡Ha nacido una estrella!

Shanna Waterstown ha estado de gira por media Europa, participando en algunos de los festivales más importantes de nuestro viejo continente como el Festival Blues Baden, Basilea o el Festival de Jazz Axcona, participando con leyendas como Buddy Guy, Maceo Parker o Marrt Bianco.

Shanna derrocha fuerza y sensibilidad a partes iguales. Aquí tienes unas demostración de esta artista del Blues, todavía por descubrir para muchos de nosotros.

I’d Rather Go Blind (Etta James), interpretada por Shanna Waterstown.