INSTRUMENTOS
En esta sección encontrarás información variada y artículos referentes a instrumentos musicales. Novedades, bancos de pruebas, curiosidades, comparativas, etc. todo lo relacionado con instrumentos musicales. Guitarras, amplificadores, percusión, instrumentos de viento, etc.

En esta sección instrumentos musicales nuevos y "Oldies" que marcaron historia

En esta sección hablaremos sobre instrumentos musicales nuevos, especialmente aquellos que por sus características aporten algo nuevo al panorama musical como pueden ser procesadores nuevos para guitarras, efectos de sonido, cajas de ritmos, etc. También dedicaremos un espacio para instrumentos musicales consagrados y otros que pasarán a la historia por haber estado en manos de leyendas de la música como SRV, BB King, etc. Si quieres participar en esta sección hablando sobre algún instrumento que conozcas a fondo, solo tienes que escribirnos a info@instrumentarte.com. Pero antes nos gustaría que leyeras las condiciones para que podamos aceptar tus artículos en nuestra página de PARTICIPA Visita nuestra sección de curiosidades en la que encontrarás más información relacionada con el mundo musical.    

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gibson es335

Gibson fue el primero en comercializar en 1958, una guitarra eléctrica de cuerpo semi macizo que se bautizó con el nombre de Gibson ES-335. Había nacido la guitarra semisolida.

Esta guitarra incorporaba aberturas en forma de “efe” emulando a las de otros instrumentos clásicos como el violín o el chelo. De esta manera Gibson conseguía reducir los molestos acoples, así como un mayor sustain en las notas. que pronto interesó a intérpretes de jazz, blues o incluso del rock.

La Gibson ES-335 fué creada para combinar lo mejor del rendimiento acústico y sólido de una guitarra eléctrica.

Entre muchos otros artistas B.B. King utilizó una variante de la ES-335 que todos conocemos “Lucille” que a diferencia de la original no llevaba las “efes” tan características de este modelo.

Pero no fue el único bluesman que se enamoró de las formas de esta guitarra. Artistas como OtisRush, Freddie King, Buddy Guy, Chuc Berry o Larry Carlton, usaron la ES-335 o variaciones de la misma como la ES-345.

¡Incluso Eric Clapton llegó a tocar con una 335 del 64, durante la fira de Cream en 1968.

Después de prácticamente 60 años, la Gibson ES-335TD (“T” por su cuerpo es de “caja estrecha o Thinline” y “D” por las dos pastillas), sigue siendo una de las guitarras más exitosas de Gibson. Esta guitarra, que todos conocemos por “la 335” fue capaz, a finales de los 50 de ofrecer un enfoque completamente nuevo, un rediseño de la guitarra eléctrica totalmente revolucionario alcanzando un éxito instantáneo.

Muchos otros constructores han seguido los pasos de la ES-335. Hablamos de los americanos Gretsch, Guild o Harmony que se sintieron obligados a hacer el cambio a los dos cutaways, aunque no pasó mucho tiempo antes de que marcas de nuestro viejo continente: Hofner, Framus o Eko también explotaran las bondades de guitarras con similares características a la original de Gibson, con unos resultados también espectaculares.

Y para terminar, que mejor para mostrar el sonido de una 335 en las mejores manos, las del gran Chuc Berry!

Si quieres aportar cualquier comentario acerca de la 335, hazlo en este post y comparte en tus redes favoritas!

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consejos para guitarristas en directos

Falta de previsión o de experiencia en directos, descuidos, exceso de confianza… son algunos de los motivos que pueden hacer que tus directos no suenen como quisieras y por lo tanto, que tú, tus compañeros de escenario y hasta tus fans más incodicionales no disfrutéis al máximo de cada concierto, ya sea en un macro escenario o en “plan acústico”.

12 consejos para guitarristas que mejorarán tus directos

Más es menos. Simplifica en efectos de guitarra.

pedales para guitarras

En el estudio, puedes explayarte todo lo que quieras con los efectos de tu guitarra, pero a la hora de actuar tener una maraña de cables, alimentadores, etc. tan solo puede llevarte a un fallo de sonido (como mínimo) o a una falta de claridad en el sonido. Por lo tanto, simplifica tu equipo de efectos. Configura tu pedalera con no más de 3 o 4 pedales, los más imprescindibles.

Controla el volumen de tu amplificador

Sí, a los guitarristas nos gusta mucho el volumen. Sin embargo, deberías fiarte más del sonido que sale del monitor que tienes enfrente. Mantén la salida de linea a un volumen medio (más bien bajo) y deja que el “mesa” te de una señal óptima. Evitarás además, el dichoso feedback.

Además, si eres guitarrista de concierto más que de estudio, elige un combo a propósito e invierte todo lo que puedas en este equipo. Vale la pena.

Utiliza un compresor en tus directos

Al usar un compresor, nivelas tu sonido y facilitas la tarea del técnico. Incluso evitarás picos indeseados al hacer tus solos y conseguirás un sonido limpio y bien definido. Eso sí, regula bien tu pedal (mejor posiciones medias).

Juega con el interruptor de pastillas de tu guitarra.

Una buena idea es ir conmutando entre las pastillas de tu guitarra para adaptarla a los requisitos de la canción. De esto hablamos en un artículo posterior.

En cualquier caso, no te limites a poner una selección y olvidarte de ellas, ya que conseguirás mejores registros arriesgando en este aspecto.

Para los directos, mejor un combo de guitarra pequeño.

amplificadores para guitarra

Con las nuevas gamas de amplificadores a válvulas, la verdad que la idea de llevar aquellos Marshall de cabezal y caja de cuatro, parece ahora una locura. Elije mejor un combo con un único altavoz de 12 pulgadas y disfruta de todas las comodidades: sonido, transporte, etc.

Cuidado con la distorsión en los directos

Al igual que con el volumen general del amplificador, ocurre tres cuartos de lo mismo. La percepción que los demás tienen de una guitarra distorsionada es mucho mayor en un concierto de lo que es en los ensayos.

Utilizas tonos menos brillantes

Lo normal es utilizar el tiple más de lo que uno piensa. Baja el brillo en los controles de tu guitarra. Mejor tirar hacia tonos de mástil para darle más cuerpo al sonido de tu guitarra.

Cambia las cuerdas de tu guitarra un para de días antes de una actuación

Mejor dicho, cámbialas a menudo. Conseguirás un sonido más brillante y tendrás menos riesgo de “romper cuerdas en el directo”. Solo un consejo, no las cambies el mismo día ya que estas necesitan un tiempo para estabilizarse. En cualquier caso, estíralas, vuelve a afinarlas y así un buen rato antes de comenzar.

Mantén tu equipo limpio, revisa las conexiones de vez en cuando

lubricante antihumedad para guitarras electricasCompra un bote de aceite lubricante anti-humedad y limpia regularmente todas tus conexiones, pulverizando en pequeñas cantidades. Aplica este lubricante sobre los conectores de la guitarra y muévelos unas cuantas veces. Haz lo mismo con la entrada de jack de la guitarra e introduce varias veces la punta del cable.

Utiliza un trapo para limpiar el sobrante de aceite y otro para la limpieza general de la guitarra.

Lleva una bolsa aparte para tus cables para mantenerlos bien enrollados y utiliza un trapo solo para estos.(limpia el jack antes de introducirlo en la guitarra).

Ah! por cierto, no salgas de casa sin revisar todo el equipo. no se te olvide algo. Hasta el más mínimo detalle.

 

Cuidado con la reverb

Suena genial en los ensayos, pero utilizar una gran cantidad de reverb en el directo inunda tu sonido y lo hace poco nitido. Además desconoces el “efecto reverb” natural que tiene cada local y tampoco estás contando con la cantidad de gente que hay en cada momento.

Considera hacer un baño a tus pastillas

“Potear una pastilla” es una operación un poquito más complicada.  Pero con un baño de cera, evitarás que las pastillas vibren internamente y al mismo tiempo evitarás el feedback en los conciertos, amén que también evitas sonidos impropios de la misma (chillidos).

Lee este interesante artículo acerca de cómo potear las pastillas de la guitarra

Diviértete en el escenario

Y un último consejo, disfruta cuando estés arriba en el escenario, diviértete como si fuera el último y dalo todo!

Si a pesar de cuidar todos estos aspectos, no llegas a encontrarte cómodo por cualquier imprevisto o tu equipo no suena como debería  (ya sabemos lo quisquillosos que podemos ser los guitarristas), no te apures!, toma nota de los fallos para mejorarlos, pero ese momento céntrate en la actuación y haz vibrar a tu público y sobre todo eso ¡diviértete!

Por último, ¿tienes tu talisman?

Esto es una apreciación muy personal. Yo utilizo una púa rotosound de 0,5 que me acompaña todos estos años y que solo utilizo en las actuaciones. Me hace sentirme más seguro. Pero como decía, esto es tan solo un talisman. ¿A qué seguro que tu también tienes el tuyo?.

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Gracias!

 

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botones y selectores de la stratocaster

En esta entrega, vamos a explicar cómo sacar el mayor partido a todos los controles y posiciones de una guitarra con configuración de Stratocaster y añadimos algunos guitarristas que utilizan posiciones estas concretas.

No pierdas detalle y continúa leyendo…

¿Cómo actúan las pastillas de una stratocaster en función de la posición?

Tomamos como ejemplo una guitarra Stratocaster, ya sea original de Fender o basada en un modelo ya que los principios básicos en estos modelos se pueden aplicar a todas las guitarras eléctricas.

Las Strato tienen tres pastillas de bobinado simple, aunque su selector tenga cinco posiciones y este es su funcionamiento:

POSICIÓN UNO “POSICIÓN DEL MÁSTIL”

Denominada “posición del mástil” proporciona el sonido más grueso y cálido. Un registro que resulta muy sólido y apto para rítmicas (Jimi Hendrix le sacaba bastante partido a esta posición consiguiendo un sustain bastante potente) y también para solos envolventes y poderosos (posición muy usada por Ritchie Blackmore).

Fíjate, en este vídeo, cómo Richie combina las pastillas de su Fender Stratocaster.

 

POSICIÓN DOS “MÁSTIL Y CENTRAL”

Esta posición activa las pastillas del mástil y central a la vez, consiguiendo que ambas pastillas se interconecten entre sí fuera de fase. Esto nos dará un sonido quizá más delgado pero brillante y rotundo al mismo tiempo.

David Gilmour (Pink Floyd), consigue crear con esta posición unos sonidos muy espaciosos y atmósféricos solos.

POSICIÓN TRES “PASTILLA CENTRAL”

Con esta posición activas solamente la pastilla central de tu stratocaster. Lógicamente conseguirás un sonido bastante limpio, ni grave ni agudo. Quizá un poco falto de carácter para los solos, pero bastante adecuado para las rítmicas. Muchos guitarristas de reggae utilizan esta posición.

POSICIÓN CUATRO “PASTILLA CENTRAL Y PUENTE”

Activamos en esta posición de la stratocaster la pastilla central y la del puente a la vez. Al igual que en la posición 2 se trata de una interconexión fuera de fase, así que el sonido será muy parecido solo que mucho más brillante. Es la posición favorita, por ejemplo de Mark Knopler (quién utilizó esta posición prácticamente en todos los temas de su primera etapa con los Dire Straits).

También se suele utilizar mucho esta posición en frases tipo funky.

POSICIÓN CINCO “PASTILLA DEL PUENTE”

Volvemos a una pastilla activa, la más cercana al puente. Un sonido muy cortante y rico en agudos. Cómo te podrás imaginar son muchos los roqueros y amantes del R&B quienes utilizan esta posición.

Stevie Ray Vaughan solía tocar en esta posición hasta su triste desaparición en 1990.

Cómo utilizar los controles en una guitarra modelo stratocaster

Controles

Cómo ya sabes, cambiar la posición de las pastillas no es la única manera de variar el sonido de una guitarra modelo stratocaster.

Una Strato convencional, tiene dos controles de tono. Al moverlos en sentido contrario a las agujas del reloj, se reduce el contenido de agudos del sonido. El control de tono más cercano al mástil solo funciona sobre las posiciones uno y dos. El otro, solo en las posiciones tres y cuatro. Por ello, no hay manera de reducir los agudos cuando la pastilla de puente actúa sola.

Otros factores que afectan al sonido de tu guitarra Stratocaster.

Los buenos guitarristas imprimen su sonido característico independientemente del tipo de posición o controles ¡incluso tipo de guitarra! y tú debes buscar tu sonido, aquel que te hace único.

Estos son algunos ejemplos:

1.Dónde punteas o rasgueas. Obtendrás una mayor respuesta en agudos si tocas cerca del puente.

2. El calibre de las cuerdas. Las cuerdas gruesas producen un sonido más alto que las delgadas.

3. El grosor de la púa. Las puás gruesas o “heavy” (más de 1 mm) provocan que el sonido sea más grueso y grave.

4. El ampli. Hemos hablado tan solo de la guitarra pero ahora toca sacarle también el máximo partido a tu amplificador.

Esperamos que te haya gustado este artículo. Si es así compártelo en tus redes favoritas.

Hasta la próxima entrega!

 

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nueva linea guitarras mr nature de manuel rodriguez

La nueva línea de guitarras MR Nature está compuesta por 8 modelos diferentes de guitarras, con modelos tanto para principiantes como para profesionales, fabricadas según las técnicas tradicionales de la guitarra española pero con un acabado más natural. Un reto a la hora de producir instrumentos musicales ya que al contar con sólo una capa de barniz frente a las 4 de un instrumento tradicional la forma de trabajar la madera es más delicada durante todo el proceso.  A su vez este proceso de producción contribuye a disminuir la emisión de gases de la fábrica y establece procesos menos tóxicos para los lutieres de MR.

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guitarras plegables voyager-air- guitar

Habíamos visto “guitarras de viaje” de tamaño más reducido o guitarras viejas (en muchas ocasiones olvidadas en la casa de verano) o incluso hay quien aprovecha para aprender a tocar el ukelele en época estival y dejar la guitarra en casa, pero lo cierto es que como tocar con tu propia guitarra ¡nada!.

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wesseh freeman

En la red podemos encontrar gran variedad de instrumentos fabricados con los más diversos “cacharros”. Quizá uno de los más llamativos y que se ha hecho viral en la red es esta guitarra de 3 cuerdas o alambres, fabricada a partir de una lata de aceite,  un trozo de tronco de madera y algunos clavos.

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caja de sonidos zoom arq

No, no es ninguna pandereta, aunque si que lo parece. Se trata de un secuenciador portátil de los que ya nos tiene acostumbrados ZOOM.

Siguiendo en su linea de aparatos ligeros, llamativos y en la mayoría de las ocasión realmente útiles, Zoom nos presenta este diseño futurista en forma de ovni o pandereta que es capaz de reproducir hasta 70 sonidos al mismo tiempo, dependiendo de la habilidad que uno tenga programando sonidos y deslizando sus dedos por el aro al mismo tiempo.